A Globo reconheceu internamente, em uma reunião recente, ter cometido um erro ao encerrar o contrato fixo de Cláudia Raia durante o processo de redução de custos adotado nos últimos anos. Na avaliação da emissora, a decisão parecia lógica naquele momento. Como a atriz sempre conciliou a televisão com uma intensa agenda de espetáculos teatrais, havia a convicção de que um modelo de contratos por obra atenderia perfeitamente aos interesses das duas partes, permitindo que Cláudia tivesse maior liberdade para administrar sua carreira.

O cenário, porém, mudou. Segundo apurou a coluna, a Globo convidou Cláudia Raia para integrar o elenco da nova novela das sete, Por Você, mas recebeu uma resposta negativa. O canal optou por convidar, em seguida, a atriz Aline Moraes, que intepreta Vanessa, papel que seria destinado a Claudia Raia. A princípio, a emissora atribuiu a recusa aos compromissos da atriz com o teatro. A surpresa veio dias depois, ao descobrir que Cláudia havia assumido um novo projeto de grande porte fora da empresa, evidenciando que sua indisponibilidade não se limitava aos palcos.

A atriz estreou como apresentadora do reality “Sua Mãe Te Conhece?”, produção original da Netflix. A primeira temporada conta com sete episódios, lançados em duas etapas: os quatro primeiros estrearam em 26 de agosto, enquanto os três capítulos finais chegam à plataforma em 2 de setembro. No programa, nove mães acompanham secretamente o comportamento dos filhos, que acreditam estar participando de outro reality, apostando em suas decisões para disputar um prêmio que pode chegar a R$ 1 milhão.

Nos bastidores, a avaliação é que a perda de Cláudia Raia para um projeto de streaming expôs uma consequência inesperada da política de flexibilização de contratos. Por isso, a Globo já monitora o encerramento dos compromissos da atriz com a Netflix e, na primeira janela considerada viável, pretende abrir negociações para oferecer um novo vínculo de três anos, na tentativa de reaproximar da tv aberta uma de suas artistas mais emblemáticas e versáteis. 

Ney Matogrosso tem todo o direito de dizer que nunca sofreu etarismo nem foi alvo de críticas por subir ao palco com roupas ousadas. Essa é a sua experiência, e ninguém pode contestá-la. E foi justamente isso que Xuxa falou: homens não sofrem esse proconceito como as mulheres. Ney só confirmou o que foi apontado pela apresentadora. Digo isso porque o problema começa no instante em que um relato individual passa a ser tratado como se tivesse força para invalidar uma realidade social amplamente estudada e inegável. Exceções existem justamente porque há uma regra, e transformar um caso particular em argumento universal é um erro de raciocínio tão antigo quanto recorrente.

O Brasil acumula pesquisas mostrando que mulheres são submetidas a um julgamento muito mais severo sobre envelhecimento, aparência física e comportamento. A cobrança estética, a redução de oportunidades profissionais e a associação da juventude ao valor feminino são fenômenos documentados em diversas áreas do conhecimento. O fato de Ney não ter vivido isso apenas demonstra que sua trajetória foi diferente, não que o problema inexista para milhões de mulheres. Ele não entendeu.

Ao reagir dessa forma, Ney perde a oportunidade de falar pelas mulheres, e atravessa sua vaidade e orgulho para centrar o problema nele. Acabou, dessa forma, deslocando a discussão de um plano coletivo para um plano exclusivamente pessoal. O debate proposto por Xuxa nunca dependeu da validação da biografia de um único artista. Seu exemplo podia até ser discutido, mas a existência do machismo e do etarismo contra mulheres não nasce nem morre pela percepção de um homem, por mais admirado e respeitado que ele seja. 

É justamente esse tipo de confusão feita pelo cantor que empobreceu o debate público. Uma experiência pessoal merece respeito, mas não substitui evidências acumuladas nem desmonta uma realidade estatisticamente observável. Transformar a exceção em regra é uma armadilha intelectual que apenas fortalece a negação de problemas sociais concretos. O debate sobre desigualdade não pode ser refém da vivência de uma única pessoa, por mais extraordinária que ela seja.

Quando Ney Motogrosso diz que não deseja entrar nessa gaveta, pois nunca foi tratado como tal, ele apenas confirmou o que Xuxa apontou. Homens não sofrem etarismo como as mullheres. Homens não sentem etarismo como as mulheres.

Xuxa não mentiu. Só descortinou mais um homem transtornado com a possibilidade de vivenciar o etarismo. Isso só mostra que homens, não só estão protegidos do etarismo, como também não aceitam que ninguém os classifiquem dessa forma. Xuxa falou pouco, mas o suficiente para que, no primeiro nome exemplificado, toda confirmação das suas falas fossem rapidamente confirmadas. 

"Eu só quero é ser feliz, andar tranquilamente na favela onde eu nasci poder me orgulhar, e ter a consciência que o pobre tem seu lugar..." O “Rap da Felicidade” nunca foi apenas uma música. Foi um documento social cantado por uma população que historicamente teve sua voz abafada. A obra de Cidinho e Doca nasceu como um pedido por paz, por direito de existir, por uma vida digna em meio à desigualdade, ao preconceito e às dificuldades econômicas enfrentadas pelas periferias brasileiras. Transformar essa mensagem em uma exaltação de luxo e ostentação é inverter completamente o sentido original da obra. É um crime cultural. É extelionato cultural do pior nível.

Achei revelador esse movimento de substituir uma narrativa coletiva de desejo por dignidade por uma fantasia individual de poder e consumo. A música original expressava uma falta: a ausência de oportunidades, de reconhecimento e de justiça social. A nova abordagem de Ana Castela diz o seguinte: "Mas eu só quero é ser feliz, com uma Dodge Ram, que o Barretão tá vindo aí, né? E poder me embriagar..." Um vexame: desloca-se esse conflito para o campo da aparência, como se a superação da exclusão estivesse resumida à demonstração de riqueza. É uma mudança que troca a reflexão sobre a realidade pela celebração de uma imagem.

O problema não está em uma artista reinterpretar uma canção, mas em apagar justamente aquilo que dava força histórica à obra. O “Rap da Felicidade” era uma manifestação de consciência de classe, uma denúncia de quem precisava lutar para ser visto como cidadão. Ao transformar esse símbolo em uma vitrine de ostentação, perde-se a memória de uma parcela da sociedade que não cantava sobre carros, joias ou privilégios, muito menos bebedeira, mas sobre sobrevivência e respeito.

Ana Castela tem todo o direito artístico de criar sua versão, mas a cultura também tem o direito de questionar escolhas que esvaziam significados. O “Rap da Felicidade” continua carregando um nome que representa uma luta coletiva, mas a alteração proposta cria uma contradição profunda: uma canção criada para representar a busca pela felicidade de quem tinha pouco acaba convertida em uma celebração justamente dos símbolos que muitas vezes reforçam a distância social.

O problema não é apenas uma mudança artística, mas a demonstração de uma desconexão profunda com o significado social de uma obra que nasceu como voz de uma população historicamente excluída. O “Rap da Felicidade” representava resistência, dignidade e a esperança de quem lutava para conquistar o mínimo; transformá-lo em uma exaltação de ostentação é esvaziar justamente a mensagem que fez a música atravessar gerações. É um vexame ver um símbolo de consciência periférica ser reduzido a uma vitrine de vaidade, revelando uma preocupante falta de compreensão sobre a história e a dor que deram origem à canção.

As entrevistas com os candidatos à Presidência deixaram uma impressão difícil de ignorar: a transição de William Bonner para César Tralli ainda não foi plenamente assimilada pelo Jornal Nacional. Ao longo da semana, Tralli esteve mais próximo da função de um apoio emocional de bancada para Renata Vasconcellos do que da figura de um entrevistador capaz de dividir o protagonismo editorial da condução. Em vários momentos, sua presença pareceu protocolar, quase decorativa, sem acrescentar a densidade que se espera de quem ocupa uma das cadeiras mais simbólicas do telejornalismo brasileiro.

Da segunda até a quarta-feira, essa limitação ficou ainda mais evidente. As intervenções de Tralli foram excessivamente mecânicas, repetindo praticamente a mesma linha de questionamento sobre detalhamento de propostas e origem dos recursos para financiá-las. Não raramente, ele interrompia discussões que haviam alcançado um ponto de maior temperatura para encaixar perguntas que já não dialogavam com a resposta em curso. O resultado foi uma sequência de intervenções frias, burocráticas e, em diversas ocasiões, completamente ignoradas pelos próprios entrevistados, justamente porque não acompanhavam o ritmo do debate que se desenrolava diante do público.

A partir da quarta-feira, houve uma tentativa clara de reorganizar a dinâmica, colocando Tralli para abrir a rodada de perguntas. A mudança, porém, pouco alterou o cenário. Coube novamente a Renata Vasconcellos conduzir as interpelações decisivas e dar o tom das entrevistas sempre que era necessário aprofundar um tema ou retomar o controle da conversa. Se havia uma função institucional que Tralli poderia desempenhar com enorme valor, seria a de exercer uma checagem imediata dos fatos apresentados pelos candidatos, confrontando dados, corrigindo informações imprecisas e reduzindo o espaço para narrativas distorcidas. Sem assumir esse papel, sua participação acabou restrita a uma presença discreta demais para o peso que o cargo exige.

Talvez a Globo precise acelerar um movimento que até agora parece ter ficado pela metade. William Bonner nunca foi apenas apresentador; seu peso vinha também da autoridade editorial construída como principal responsável pelo Jornal Nacional. Enquanto César Tralli não acumular esse protagonismo, continuará transmitindo a sensação de alguém que apenas ocupa uma cadeira, e não de quem lidera o principal telejornal do país. O cargo exige mais do que boa leitura, dicção impecável ou credibilidade individual. Exige comando, autoridade e protagonismo institucional, atributos que, nesta cobertura eleitoral, ainda pareceram muito mais associados à bancada do que ao homem que foi escolhido para suceder Bonner.

O Caldeirão com Mion vai passar por um período diferente nas próximas semanas. Por causa da transmissão do Brasileirão feminino, o programa será exibido com apenas 60 minutos durante cerca de um mês, e a orientação nos bastidores foi transformar o tempo menor em uma atração mais intensa, com menos volume e mais impacto. Dentro dessa estratégia, Marcos Mion criou o quadro “Questionário”, uma entrevista com a proposta de tirar da “gaveta emocional” dos convidados histórias e lembranças que ficaram guardadas ao longo dos anos.

O primeiro convidado foi Cauã Reymond, em uma conversa que faz parte de um movimento que reforça uma outra frente de comunicação de Marcos Mion: além do apresentador ligado à alegria e à diversão, volta também o espaço de entrevistador capaz de conduzir conversas profundas. Um dos momentos mais curiosos veio da equipe de pesquisa do programa, que encontrou uma participação de Cauã em Malhação, em 1999, três anos antes de ele viver MauMau. O ator ficou em choque ao rever a cena, porque não tinha nenhuma lembrança daquela passagem pela Globo. Na época, segundo contou, ele não imaginava seguir carreira na emissora e encarava aquele trabalho apenas como mais um cachê de modelo.

A entrevista também revelou uma parte delicada da trajetória de Cauã. Ao responder para quem gostaria de dizer “obrigado” na vida, o ator falou do avô e se emocionou ao lembrar que ele foi responsável por dar dignidade em um período difícil, em que os pais não estavam presentes ou não conseguiam oferecer o suporte necessário. Outro relato forte foi sobre Avenida Brasil: Cauã contou que sofreu durante a novela porque a relação de Carminha com Jorginho despertava lembranças da própria história familiar, da própria mãe. Segundo ele, o irmão chegou a não conseguir assistir à trama, e a dimensão desse impacto nunca havia sido totalmente revelada.

No encerramento do novo quadro, uma resposta surpreendeu a equipe: ao ser perguntado com quem gostaria de almoçar, vivo ou morto, de qualquer época ou profissão, Cauã respondeu Jesus Cristo. A escolha resume a proposta da entrevista: sair do lugar comum das celebridades e buscar conversas que revelem o lado humano dos artistas, em um momento em que o Caldeirão passa a equilibrar entretenimento e profundidade.

Na semana passada, a Globo deu sinal verde para aquela que passou a ser chamada internamente de sua “última cartada” na tentativa de convencer Galvão Bueno a voltar à emissora. A avaliação nos bastidores é de que o narrador não pretende se aposentar e seguirá trabalhando enquanto tiver disposição, já que a atividade continua sendo vista por ele como um grande combustível de vida. Diante desse cenário, a direção autorizou a elaboração de uma proposta definitiva, que foi concluída até a última quarta-feira (26) e deverá ser encaminhada ao jornalista nos próximos dias.

Segundo apurou a coluna, a oferta prevê um contrato de cinco anos, com vigência até dezembro de 2031, garantindo a presença de Galvão na cobertura da próxima Copa do Mundo. O pacote também inclui a narração de jogos estratégicos do Campeonato Brasileiro ainda neste fim de temporada, além de um programa semanal na TV aberta. O projeto seria um antigo desejo do narrador, que há anos buscava espaço para desenvolver esse formato dentro da Globo, sem sucesso nas oportunidades anteriores.

O documento ainda reserva uma cláusula que abre caminho para um eventual retorno de Galvão às transmissões da Fórmula 1 nas temporadas de 2027, 2028 e 2029, caso ele tenha interesse. A coluna não conseguiu confirmar o valor da proposta, mas apurou que a oferta supera a marca de R$ 1 milhão mensais. Esse foi o montante apresentado pela Globo na última tentativa de repatriá-lo, negociação que não avançou porque o narrador considerou que as condições não atendiam às suas expectativas diante das negociações com o SBT.

A emissora trabalha com um cronograma apertado e deseja obter uma resposta de Galvão pelo menos 15 dias antes da realização do Upfront da Globo. A estratégia é que, em caso de aceite, o retorno do narrador seja anunciado ao mercado publicitário como um dos principais trunfos da programação de 2027, reunindo novamente a voz histórica do futebol e abrindo a possibilidade de seu reencontro com a Fórmula 1. A movimentação ganha ainda mais relevância diante da Copa do Mundo Feminina do próximo ano e do fato de Galvão manter uma empresa que atua na negociação de direitos de transmissão esportiva.

A 28ª Vara Cível do Foro Central de São Paulo condenou a Cannes Produções S/A, empresa que atua no mercado audiovisual sob o nome fantasia Europa Filmes, após identificar por meio de uma perícia desvios nos repasses que deveriam ter sido feitos para atriz Letícia Spiller. A atriz ingressou com uma ação judicial contra a produtora responsável pela distribuição do Filme Dark Horse, longa biográfico sobre o ex-presidente Bolsonaro, alvo de investigações pela Polícia Civel e Federal. 

A atriz acionou o Judiciário alegando o descumprimento contratual sistemático referente à distribuição do longa-metragem "O Casamento de Gorete" (2014), apontando a falta de envio de relatórios periódicos de faturamento e a ausência do repasse de valores decorrentes da exploração da obra.

A decisão judicial reconheceu as falhas de transparência da distribuidora e declarou a rescisão formal do contrato entre as partes. Com base em perícia técnica que identificou repetições injustificadas de dados financeiros, a produtora foi condenada a pagar R$ 53.413,87 por saldos pendentes do período anterior a novembro de 2024, acrescidos de R$ 58.260,85 relativos às receitas obtidas com o licenciamento posterior do filme para plataformas de streaming como Amazon Prime e canais fechados como o Canal Brasil. 

O imbróglio jurídico coloca em evidência a conduta comercial de uma das mais conhecidas distribuidoras independentes do país. A mesma razão social (Cannes Produções S/A / Europa Filmes) responsabilizada no processo movido por Spiller é a distribuidora que assumiu o lançamento comercial no Brasil do filme Dark Horse, documentário fantasioso focado na trajetória política e na ascensão de Jair Bolsonaro.

Ao final do processo, o valor principal devido à Leticia Spiller foi fixado em R$ 111.674,72 bruto, montante sobre o qual incidirão juros de mora e correção monetária, além de 10% de honorários advocatícios sucumbenciais. A decisão consolida a rescisão contratual e impede que a distribuidora siga explorando comercialmente, de forma indevida, o filme da atriz sem a devida prestação de contas.

A Globo já começou a desenhar o futuro da cadeira do Jornal da Globo, e consequentemente o futuro de Renata Lo Prete na emissora. A direção iniciou os diálogos mantendo em vigor a norma imposta pela atual gestão, para o fechamento de ciclos contratuais que vigoram há decadas. A ordem é que os contratos sejam encerrados no departamento de jornalismo quando o profissional atinge 63 anos. Com isso, foi sinalizado na direção de contratos do canal a previsão de que a troca aconteça entre dezembro de 2027 e janeiro de 2028.

A ideia que vem sendo trabalhada internamente não prevê o remanejamento de Renata para outro telejornal. Ou seja, quando deixar o Jornal da Globo, a tendência é que a jornalista encerre também seu vínculo com a emissora, colocando um ponto final no atual contrato. Caso volte ao canal, um novo contrato deve ser feito após uma janela mínima de seis meses fora do canal, outra norma que teria sido imposta para evitar possíveis especulações de manobras trabalhistas para reduções contratuais.

O planejamento, portanto, não seria tratado como uma aposentadoria formal da Globo, mas como um fechamento de contrato profissional, em uma estratégia para organizar a transição com antecedência. A previsão ainda pode sofrer alterações, já que o cronograma está sendo planejado com bastante antecedência.

Por enquanto, Renata segue normalmente no Jornal da Globo, sem que tenha sido comunicada oficialmente sobre o calendário. A movimentação, porém, já faz parte das discussões internas sobre transições jornalísticas dos telejornais da emissora para os próximos anos.

A cantora Simaria protagonizou uma reviravolta inesperada em uma disputa judicial que se arrastava desde 2020. Na época, a artista entrou na Justiça contra duas empresas de móveis alegando prejuízos e descumprimento contratual. Na ação, ela buscava uma indenização de R$ 200 mil, dando início a um processo que parecia caminhar para uma longa batalha nos tribunais.

Ao longo dos anos, o caso seguiu seu curso normal e chegou a um estágio importante, com a Justiça determinando a realização de uma perícia técnica para analisar os supostos danos alegados pela cantora. Tudo indicava que a disputa avançaria até uma decisão sobre o mérito da ação, mas uma mudança inesperada alterou completamente o rumo do processo.

As empresas processadas faliram no decorrer do processo e foi justamente nesse momento que veio a atitude que surpreendeu quem acompanhava o caso. Mesmo que a falência da empresa não a isente de uma suposta dívida reclamada (muda apenas o tempo de pagamento e as formas de cobrança), não podemos mais falar que Simaria tem um coração peludo. Isso porque, em vez de insistir na cobrança da indenização, e na reposição do dinheiro gasto, a cantora optou por não dar continuidade à ação. Resumindo: Simaria resolveu perdoar os empresários e, por conta própria, desistir 100% da ação.

A decisão foi vista como um gesto de boa vontade, já que poucos esperavam que ela abrisse mão de seguir brigando na Justiça após a quebra das empresas. Diante do pedido inesperado da artista, o juiz extinguiu o processo sem resolução do mérito, cancelou a perícia que havia sido determinada e, para compensar a atitude da artista, a isentou do pagamento de custas e honorários. 

Ana Maria Braga já começou a movimentar os bastidores do Mais Você de olho no aniversário de 27 anos do programa. A apresentadora já está avaliando os nomes que pretende receber na edição comemorativa e, por enquanto, três artistas apareceriam entre os primeiros convites: Zezé Di Camargo, Daniel e Simone.

A ideia é transformar a data em uma celebração especial da trajetória do programa, reunindo artistas que tenham alguma relação com a atração e que possam ajudar a dar ao aniversário o clima de grande comemoração que Ana Maria pretende.

Além da lista de convidados, Ana também quer aproveitar o aniversário para promover mudanças no visual do programa. A coluna apurou que ela teria solicitado que fosse estudada uma renovação da cozinha que aparece no cenário do Mais Você. A mudança, porém, não envolve a cozinha industrial que a apresentadora recebeu da Globo na comemoração dos 25 anos do programa, mas sim a cozinha cenográfica que o público vê diariamente na televisão.

Ana também tomou uma decisão importante em relação às suas próximas folgas. Como ainda terá dois períodos de descanso ao longo deste ano, a apresentadora determinou que não quer depender apenas de reprises de receitas durante suas ausências. Ela fará questão de gravar receitas inéditas antes de sair, deixando esse material preparado para ser exibido enquanto estiver fora.

A movimentação mostra que Ana Maria pretende manter as receitas em evidência mesmo quando não estiver no estúdio. A apresentadora quer que suas folgas não representem uma perda de ritmo para esse conteúdo e, por isso, já avisou que pretende deixar uma espécie de estoque de receitas inéditas para garantir que a cozinha do Mais Você continue funcionando a todo vapor.

A Globo foi surpreendida pela força comercial do Show da Virada com Xuxa. As cotas destinadas à transmissão já foram praticamente, ou até totalmente, comprometidas, mas a procura não para de crescer. Anunciantes que não conseguiram entrar no pacote comercial passaram a pressionar a emissora para encontrar uma brecha na programação.

Nos bastidores, o discurso entre algumas marcas que ficaram de fora é direto: o Show da Virada com Xuxa é considerado "ouro" dentro de um calendário comercial da televisão. A percepção é de que estar associado à transmissão de Xuxa na nos intervalos da transmissão do show representa uma exposição valiosa demais para ser simplesmente substituída por inserções em outros programas.

A pressão teria chegado ao ponto de alguns anunciantes, que são clientes do canal há anos, ameaçarem rever ou até romper pacotes comerciais já negociados com outros produtos da Globo caso não consigam espaço no especial. O movimento colocou a emissora diante de um problema que, para o mercado publicitário, é daqueles que todo canal gostaria de ter: há mais interessados em comprar do que espaço disponível para vender.

Para tentar atender à demanda, a Globo estuda reduzir o tamanho dos comerciais durante a transmissão, criando inserções menores e, consequentemente, aumentando a quantidade de anunciantes contemplados. A lógica é simples: se não há espaço para todos nos formatos tradicionais, será preciso pulverizar esse espaço.

E o mais curioso é o comportamento do mercado: segundo relatos dos bastidores, os anunciantes dispostos a entrar na transmissão não estão tão preocupados com a duração da exposição, mas com a possibilidade de estar lá. A mensagem enviada à Globo seria praticamente: coloque a marca pelo tempo que for possível, desde que ela apareça. Diante de tamanha procura, Xuxa parece ter transformado o último voo da nave em um dos produtos comerciais mais cobiçados da emissora.

Uma mudança na estrutura de comando do Encontro desencadeou uma das mais delicadas crises internas vividas recentemente pela produção da atração. O estopim foi a promoção de Marco Gudolle, que deixou o cargo de chefe dos roteiristas para também assumir o comando da equipe de produção de conteúdo. Com a reestruturação, ele foi efetivado como chefe de nível 2, passando a ocupar posição hierarquicamente superior à de Virgínia Fialho, que permaneceu como chefe de nível 1, embora até então comandasse sozinha o setor.

Segundo fontes da coluna, a nova configuração nunca foi bem assimilada por Virgínia. Nos bastidores, a avaliação é de que a executiva resistia a responder diretamente a Gudolle e preferia tratar os assuntos estratégicos exclusivamente com Ariel Jacobowitz, diretor-geral do Encontro. A mudança na cadeia de comando passou a gerar sucessivos atritos entre os dois integrantes da liderança.

A situação teria atingido seu ponto mais crítico durante uma reunião reservada apenas aos chefes do programa. De acordo com relatos obtidos pela coluna, os dois teriam protagonizado uma discussão acalorada. Após o bate-boca, Virgínia teria afirmado ter se sentido moralmente assediada pela postura adotada durante o confronto e teria formalizado uma queixa junto ao Compliance da Globo, setor responsável por apurar denúncias relacionadas ao ambiente de trabalho e à conduta de funcionários.

Depois do episódio, Ariel Jacobowitz, diretor geral da atração, e Marco Gudolle teriam participado de uma reunião que durou cerca de duas horas para tratar da crise. Na sequência, Virgínia Fialho "entrou em férias". Ela tem retorno previsto até o dia 10 de setembro, exatamente na data em que a emissora também colocará Marco em período de "férias".

Nos bastidores, a expectativa é de que a emissora utilize essa troca de calendário para avaliar os próximos passos. Fontes ouvidas pela coluna afirmam que não está descartada a saída de um dos dois profissionais do Encontro, dependendo dos desdobramentos da apuração interna.

A coluna entrou em contato com a TV Globo para esclarecimento das informações apuradas, mas não obteve retorno da assessoria do programa até o presente momento. O espaço permanecerá aberto, caso a emissora opte por se manifestar.

O público gosta de reencontrar personagens, histórias, músicas, apresentadores e programas que fizeram parte de sua memória. Remakes bem construídos podem funcionar, reprises continuam encontrando espaço e marcas conhecidas têm uma vantagem que qualquer executivo de televisão conhece: elas chegam ao público antes mesmo de começarem. O problema, portanto, não está em olhar para o passado. Está em acreditar que todo passado pode ser ressuscitado com o mesmo resultado.

Justiça 2 é um exemplo interessante desse limite. A primeira temporada, exibida em 2016, tornou-se uma referência e criou uma forte memória junto ao público. A segunda tentativa, porém, não repetiu o mesmo impacto. E é justamente aí que a televisão deveria prestar atenção: não porque a nostalgia deixou de funcionar, mas porque ela também não funciona automaticamente. Uma marca conhecida pode abrir a porta. Não significa que conseguirá manter o espectador dentro dela.

O mesmo vale para a atual onda de remakes e continuações. Alguns acertam em cheio. Outros fracassam justamente porque confundem lembrança com desejo. O público pode ter carinho enorme por uma obra e, ainda assim, não querer uma continuação. Pode gostar de determinado personagem e não aceitar sua nova história. Pode celebrar o retorno de um programa nas redes sociais e, na hora em que ele vai ao ar, simplesmente não aparecer. A memória afetiva é poderosa, mas não é matemática.

A televisão, portanto, não deveria abandonar a nostalgia, seria até ingênuo imaginar isso. Ela deveria encontrar equilíbrio. Se há uma marca forte, aproveite. Se existe um clássico que merece nova leitura, faça. Se uma continuação tem história para contar, aposte. Mas é preciso também reservar espaço para aquilo que ainda não possui memória afetiva porque precisa primeiro ser criado. Afinal, os grandes sucessos que hoje são tratados como patrimônio da televisão um dia também foram apostas desconhecidas.

O problema começa quando toda resposta para a pergunta “o que vamos fazer?” passa a ser “vamos trazer de volta alguma coisa que já funcionou”. Nesse caso, a televisão deixa de usar a nostalgia como ferramenta e começa a usá-la como muleta. O público não precisa escolher entre passado e novidade. E a televisão também não. Pode oferecer os dois. 

A estratégia de Eliana dentro da Globo ganhou um novo capítulo. Depois de gravar com Fábio Porchat e sua família, em um movimento que já sinalizava a aproximação do programa com o universo do humor, a apresentadora voltou aos estúdios e recebeu Dani Calabresa ao lado do marido Richard Neuman. A nova gravação reforça a linha que a emissora passou a observar com mais atenção: colocar humoristas em destaque dentro dos formatos de variedades. 

A presença de Dani Calabresa acontece na esteira da orientação de Amauri Soares para que os programas de entretenimento da Globo ampliem conteúdos humorísticos, com mais participações, quadros e momentos de descontração. A ideia é recuperar uma característica histórica da emissora, que durante anos teve o humor como uma das marcas fortes de sua programação. 

Além da participação de Dani, a gravação também contou com uma homenagem para Ivete Sangalo, reforçando outro pilar do projeto de Eliana: unir grandes nomes da música, da televisão e do entretenimento em encontros capazes de gerar identificação com o público.

Nos bastidores, a leitura é que Eliana vem funcionando como uma das primeiras vitrines dessa nova fase. O canal aposta na apresentadora a reunião de diferentes gerações e abre espaço para uma mistura que pretende recuperar: emoção, música, celebridades e, principalmente, humor.

A TV Globo agendou para as próximas semanas uma reunião considerada estratégica e que pode redefinir totalmente a forma de produzir novelas. O encontro vai discutir o avanço do uso da inteligência artificial e dos novos painéis de LED, tecnologia que já começou a aparecer em produções recentes, como nos cenários da casa e do escritório de Odete Roitman no ramek de Vale Tudo. A ideia da emissora é ampliar as gravações dentro dos estúdios, usando recursos digitais para criar diferentes ambientes.

Nos bastidores, o principal objetivo é reduzir custos. A construção de cidades cenográficas, imóveis e grandes estruturas exige investimentos milionários e, na maioria das vezes, tudo é desmontado após o fim das gravações. Com os painéis de alta tecnologia, a Globo acredita que poderá criar cenários realistas, com mais agilidade e menor gasto, aproveitando ao máximo as possibilidades oferecidas pela nova ferramenta.

A reunião já teria vazado pelos corredores da emissora e provocado preocupação entre profissionais da cenografia. Equipes do setor temem que uma mudança acelerada nesse modelo de produção resulte em cortes bruscos e uma redução significativa na necessidade de construções físicas. O clima é de apreensão enquanto funcionários aguardam quais serão as decisões tomadas pelos executivos.

Apesar da aposta na inovação, a Globo pretende acompanhar cuidadosamente a reação do público. A emissora quer observar se os telespectadores vão perceber alguma artificialidade nas cenas produzidas com maior participação da tecnologia nas próximas produções. Caso a recepção seja positiva, o caminho deverá ser ampliado. Mas, se houver críticas ou rejeição, novas discussões poderão fazer a emissora recuar e rever a velocidade dessa transformação na dramaturgia.

A Globo quer evitar repetir o cenário de incerteza que marcou a última renovação contratual de Roberto Carlos. O acordo só foi fechado seis meses antes do tradicional especial de fim de ano, o que provocou apreensão no público, abriu espaço para especulações nos bastidores e gerou dúvidas sobre a permanência do Rei na programação da emissora. Para evitar uma nova negociação prolongada, a estratégia agora é antecipar as conversas.

A ideia da Globo é procurar Roberto Carlos logo após o especial de Natal deste ano para tentar garantir uma nova renovação até 2030. O contrato atual ainda prevê o show de 2027, mas a emissora já trabalha para estender o vínculo por mais três anos, contemplando 2028, 2029 e 2030, mantendo uma das tradições mais antigas da televisão brasileira.

Caso Roberto Carlos opte por não renovar, a Globo já avalia possíveis caminhos para ocupar esse espaço. O nome de maior interesse neste momento seria o cantor Jão, visto internamente como uma aposta de renovação de público, seguido por Daniel e Luan Santana. Fábio Jr., que chegou a aparecer entre as possibilidades analisadas, teria deixado a lista de intenções da emissora carioca.

A Globo decidiu mudar um critério que vinha sendo associado à produção de tributos para grandes nomes de seu elenco. A partir de agora, a idade deixa de ser um fator determinante para que um artista seja escolhido para receber uma homenagem especial. A emissora estabeleceu que atores e profissionais com mais de 30 anos de trajetória na casa já podem ser considerados merecedores de um tributo, independentemente da idade que tenham.

A mudança tem também um componente estratégico. Internamente, a Globo quer acabar com a impressão de que só prepara grandes homenagens quando existe a possibilidade de uma morte iminente. A associação passou a gerar situações curiosas e até constrangedoras. Quando um artista mais velho é procurado pela emissora para conversar sobre uma possível homenagem, não é raro que a primeira reação seja em tom de brincadeira: “Já está na minha hora?” A direção entende que esse tipo de percepção precisa ser desmontado.

Com a nova orientação, nomes que construíram uma relação histórica com a Globo já estão no radar para futuros tributos. A emissora deu sinal verde para que projetos sejam pensados em torno de artistas como Tony Ramos, Lília Cabral e Antônio Fagundes, além de grandes nomes do entretenimento que também possuem décadas de vínculo com a televisão, como Ana Maria Braga, Serginho Groisman e Angélica. A ideia é reconhecer trajetórias enquanto os homenageados estão em plena atividade, e não transformar o tributo em uma espécie de despedida antecipada.

A mudança também acompanha uma tentativa da Globo de valorizar sua própria história sem esperar por momentos de comoção nacional. A intenção é que os especiais possam celebrar carreiras, personagens, programas e contribuições artísticas em vida, criando um formato de homenagem que tenha mais relação com reconhecimento do que com memória. Na prática, a emissora quer que receber um tributo deixe de significar “chegou a hora” e passe a representar simplesmente aquilo que deveria ser: uma celebração por uma história que já merece ser contada.

A chegada de Ticiane Pinheiro à TV Globo movimentou muito mais do que os planos da direção para o entretenimento. A contratação da apresentadora despertou um forte clima de ciúmes nos bastidores, especialmente entre profissionais que enxergam nela uma concorrente direta para futuras oportunidades na emissora.

Nos corredores da Globo, a avaliação é de que a resistência à nova contratação já começou a ganhar forma. Pessoas ligadas ao dia a dia da empresa afirmam que uma força-tarefa vem sendo articulada para desgastar, aos poucos, a imagem de Ticiane, criando um ambiente menos favorável à sua consolidação como um dos principais nomes da casa.

A preocupação teria aumentado porque a Globo enxerga a apresentadora como um talento versátil, capaz de assumir substituições importantes e, futuramente, disputar espaço em projetos relevantes do entretenimento, sobretudo na faixa das manhãs. Essa possibilidade teria elevado a tensão entre profissionais que lutam para se manter em posições estratégicas na programação.

O público já pode perceber, desde ontem (20), reflexos na imprensa dessa disputa. A expectativa é de que surjam movimentos destinados a enfraquecer o nome de Ticiane Pinheiro no debate público, em uma guerra silenciosa que promete ir muito além dos corredores da emissora e que pode marcar uma das mais intensas disputas internas da nova fase da Globo.

Nos últimos dias, uma especulação envolvendo Juliano Floss e Marina Sena ganhou repercussão nas redes sociais após a divulgação de uma informação que sugeria uma suposta traição. O episódio rapidamente se espalhou por meio de um portal renomado de notícias, mas não há elementos concretos que confirmem a versão apresentada. Até o momento, a narrativa se sustenta apenas em boatos, sem qualquer comprovação factual.

A velocidade com que esse tipo de conteúdo circula mostra como a lógica das redes sociais pode transformar suposições em aparentes verdades em veículos sérios. No entretenimento, isso tem consequências reais: traição é papo sério a ser pautado sem que exista uma base sólida para sustentá-las.

É preciso separar especulação de informação. Sem provas, documentos, registros ou manifestações que confirmem a acusação, tratar uma suposta traição como fato suposto fato é contribuir para a disseminação de fake news. O jornalismo responsável exige apuração, contexto e compromisso com a verdade, especialmente em casos que envolvem a vida pessoal de figuras públicas.

O sucesso de uma novela nunca depende apenas da qualidade do texto, do elenco ou da direção. Cada obra encontra um país diferente diante da televisão. Há momentos em que o público deseja sonhar, em outros quer rir, se apaixonar ou simplesmente esquecer a realidade. O fenômeno de Quem Ama Cuida parece nascer justamente do encontro entre uma narrativa muito bem construída e um Brasil profundamente atravessado pelo desejo de reparação. Não basta sofrer; é preciso ver alguém responder à altura do sofrimento. A trajetória de Adriana conversa diretamente com esse estado emocional coletivo.

Vale Tudo reuniu um elenco extraordinário e uma história consagrada. Três Graças também chegou cercada de expectativa. Ainda assim, Quem Ama Cuida demonstra uma capacidade de mobilização que chama atenção. A diferença talvez esteja menos na qualidade das produções e mais na natureza do conflito central. Enquanto outras novelas distribuem seus grandes embates entre diferentes personagens, Quem Ama Cuida concentra sua espinha dorsal em um sentimento que hoje domina o imaginário social: a vingança como promessa de justiça emocional.

Vivemos em uma sociedade exausta. A polarização política, a violência cotidiana, as frustrações econômicas, as traições pessoais e a sensação constante de impunidade produziram uma população que dificilmente aceita permanecer apenas na condição de vítima. Cresceu a necessidade de reagir, de recuperar o controle, de inverter posições. É justamente esse mecanismo que Adriana representa. Sua busca por vingança não é percebida apenas como um acerto de contas individual, mas como a fantasia coletiva de milhões de brasileiros que gostariam de devolver ao mundo as dores que receberam dele.

Na minha opinião, essa é a maior inteligência de Quem Ama Cuida. A novela não oferece apenas entretenimento; ela entrega uma espécie de compensação simbólica para um país que vive permanentemente sobre um barril de pólvora emocional. O público acompanha cada capítulo não apenas para descobrir o próximo acontecimento, mas para experimentar, através da ficção, a sensação de que as injustiças podem finalmente encontrar resposta. Em tempos em que quase todos carregam alguma ferida aberta, uma história movida pela vingança deixa de ser apenas uma narrativa dramática e passa a refletir, com precisão inquietante, o espírito de sua época.

Uma verdadeira crise de bastidor tomou conta do Mais Você após a homenagem feita para Laura Cardoso e Glória Menezes repercutir de forma negativa entre o público, e também internamente na Globo. A utilização de uma inteligência artificial considerada "tosca e amadora" para reconstruir imagens das duas grandes atrizes provocou uma forte reação entre executivos da emissora, que questionaram quem havia autorizado e produzido aquele "material medíocre".

A bronca veio justamente porque a Globo possui um dos maiores acervos audiovisuais da televisão brasileira, com milhares de horas de novelas, programas, entrevistas e registros históricos. Glória Menezes e Laura Cardoso deixaram uma trajetória repleta de momentos registrados pelas câmeras da emissora, incluindo cenas inéditas, ainda em preto e branco, e e que poderiam ter sido utilizados para uma homenagem muito mais emocionante e respeitosa.

Nos bastidores, a avaliação foi de que o problema não foi apenas técnico, mas também de conceito. A emissora entendeu que uma ferramenta tecnológica foi utilizada de maneira equivocada, substituindo uma pesquisa de arquivo que poderia valorizar a história das duas artistas. A orientação interna é que programas acionem o departamento responsável pelo acervo sempre que precisarem resgatar imagens de grandes nomes da televisão.

Depois da repercussão, todos os programas da Globo receberam um alerta para evitar o uso desse tipo de recurso em homenagens a personalidades falecidas que possuem uma trajetória construída dentro da emissora. A determinação interna é de que a inteligência artificial não pode servir como atalho ou demonstração de preguiça editorial, principalmente em momentos que exigem respeito à memória de artistas que ajudaram a construir a história da televisão brasileira. Um dos executivos do canal teria procurado a produção do programa e deixado um recado claro: na próxima, demissão!

O dedo que apontou para o outro acabou esquecendo os milhões de dedos apontados para si. Sim, estamos falando de Rayane Figliuzzi, que achou que tinha moral para falar que a relação dos outros é um teatro ou não. A atual de Belo, que tão logo firmou o  namoro e já quis entrar em A Fazenda, e que também tentou a pretensão de rainha de bateria (plano  que acabou frustrado pelos seus próprios comportamentos), resolveu afirmar que o romance dos dois não passaria de um teatro. Mas toda acusação revela também muito sobre quem acusa. O julgamento sobre a vida alheia exige uma reflexão simples: qual é o lugar de quem aponta o dedo? Afinal, o mesmo dedo que tenta expor o outro frequentemente esquece que existem milhões de dedos apontados em sua própria direção.

Ao colocar em dúvida os sentimentos de Saori e Dudu, Rayane também cria um precedente para que a sociedade questione a relação dela com Belo. Se ela entende que tem liberdade para interpretar intenções, interesses e sentimentos de um casal, também precisa aceitar que outras pessoas usem o mesmo critério para analisar sua própria história. A régua utilizada para medir o outro inevitavelmente volta para quem segura essa régua. E, na minha opinião, a relação dela com Belo também seria um grande teatro. Não por parte dele, que não precisa, mas por parte dela, que não nem um pouco conhecida antes desse namoro.

Existe um comportamento humano recorrente em que algumas pessoas encontram mais facilidade em enxergar falhas, interesses ocultos e contradições nos outros do que em olhar para suas próprias escolhas. É como alguém que carrega grandes marcas diante dos próprios olhos, mas prefere procurar pequenas imperfeições no rosto de quem está ao lado. A crítica ao outro, muitas vezes, funciona como uma tentativa de afastar os questionamentos que poderiam surgir sobre si mesmo.

A maturidade está justamente em compreender que relações humanas não podem ser julgadas apenas pela percepção externa. Quem transforma a vida alheia em palco de julgamento precisa estar preparado para ocupar também o lugar de personagem analisado. No fim, todo julgamento lançado contra um inimigo declarado, geralmente parte de alguém que também acaba revelando algo sobre quem escolheu fazer o julgamento. E tratando-se da atual do Belo, não há moral para julgar outra mulher neste sentido. Detalhe: nem estou abordando históricos judiciais, pois, nesse quesito, seria até covardia qualquer comparação.

O todo-poderoso diretor global Amauri Soares deu uma nova orientação às produções de entretenimento da Globo: o humor deverá ganhar mais espaço nos programas da emissora. A determinação é para que as atrações intensifiquem conteúdos humorísticos, apostando em esquetes, quadros, brincadeiras e participações capazes de provocar interação e, principalmente, aproximar novamente os programas do público.

A ordem também veio acompanhada de uma espécie de carta verde para os apresentadores. Aqueles que ainda não contam com um humorista fixo ou com profissionais do gênero em suas equipes estão autorizados a contratar ou convidar nomes que possam funcionar como apoio nas atrações. Já os programas que possuem esse tipo de parceria deverão ampliar a presença desses profissionais e apostar mais em dinâmicas humorísticas durante as gravações e no conteúdo levado ao ar.

A movimentação acontece em meio à avaliação interna de que o núcleo de humor da Globo perdeu força nos últimos anos. A emissora, que durante décadas teve o humor como uma de suas principais marcas, passou a apostar menos nesse tipo de conteúdo em seus programas de variedades, abrindo espaço para formatos mais informativos, comportamentais e ligados à prestação de serviço. Agora, a intenção é recuperar parte dessa identidade sem necessariamente depender de um grande programa exclusivamente humorístico.

Algumas produções já começaram a atender ao pedido. Um dos exemplos é o Em Família com Eliana, que já recebeu Fábio Porchat e sua família para uma gravação. A participação segue justamente essa nova orientação de buscar convidados e situações que possam render momentos de descontração e humor dentro dos programas. A expectativa é que, nas próximas semanas, outros apresentadores também passem a ampliar esse tipo de conteúdo, numa tentativa da Globo de devolver ao entretenimento uma dose maior de leveza e espontaneidade.

A Globo voltou a enfrentar dificuldades para fechar as cotas comerciais de The Next Level Chef Brasil. Depois de adiar a exibição do reality para o fim do ano, a emissora agora corre contra o tempo para conseguir viabilizar financeiramente a atração dentro do modelo comercial previsto. Poucos anunciantes teriam aderido aos pacotes oferecidos até o momento, enquanto a maior parte das cotas, principalmente as maiores, permanece disponível. O cenário preocupa porque a emissora trabalha com a expectativa de que a receita publicitária tenha participação importante no pagamento dos custos de produção do programa.

Um dos principais obstáculos estaria relacionado à avaliação feita pelo mercado sobre a primeira edição. Anunciantes não teriam ficado plenamente satisfeitos com o retorno obtido na temporada inicial, o que tornou mais difícil convencer novas marcas a investir na segunda edição. Com o calendário se aproximando e sem a comercialização avançando no ritmo esperado, a Globo refez o plano de vendas e passou a colocar Ana Maria Braga ainda mais em evidência nas peças destinadas ao mercado, numa tentativa de fortalecer o apelo comercial do formato.

Há cerca de duas semanas, a emissora também intensificou a estratégia digital. O Globo Ads passou a patrocinar de maneira mais agressiva publicações relacionadas ao programa com o link para download comercial do projeto, ampliando a distribuição dos conteúdos para alcançar diretamente potenciais anunciantes e o mercado publicitário.

Diversos posts patrocinados vêm sendo impulsionados com investimento da própria Globo, numa tentativa de aumentar a exposição da atração e, consequentemente, criar um ambiente mais favorável para a venda das cotas. A movimentação é tratada internamente como uma ação de marketing mais incisiva diante da dificuldade de fechar os pacotes.

O clima comercial, portanto, é de preocupação. Nos bastidores, a Globo já não descarta a possibilidade de precisar recorrer ao próprio caixa para cobrir parte das cotas que eventualmente não sejam vendidas até o início da produção do programa. Outra alternativa em avaliação seria reduzir o valor dos pacotes comerciais caso a procura continue abaixo do esperado. A emissora, no entanto, ainda trabalha para evitar esse cenário e mantém uma corrida contra o tempo para convencer as marcas de que The Next Level Chef Brasil pode entregar um retorno maior do que o registrado na primeira temporada.

Quem esperava alguma mágoa ou revelação atravessada sobre Xuxa Meneghel pode esquecer. Em entrevista a Rafa Cotta, no BarbaCast, DJ Marlboro deixou claro que o sentimento que permanece depois de tantos anos é a gratidão. Ao revisitar um dos períodos mais importantes de sua trajetória, o artista falou com carinho sobre os anos em que esteve ao lado da apresentadora na Globo.

Marlboro relembrou que Xuxa decidiu colocar o funk em seus programas justamente quando o ritmo ainda lutava para ultrapassar os limites dos bailes e conquistar reconhecimento nacional. Segundo o DJ, até Marlene Mattos, então diretora da apresentadora, teria alertado que Xuxa “não poderia ser funkeira”. A resposta, de acordo com a lembrança de Marlboro, foi assumir justamente o contrário: Xuxa teria dito que era funkeira e vestido a camisa do movimento.

Em 1994, Marlboro passou a integrar o Xuxa Park Hits, espaço musical que posteriormente ganharia vida própria como Xuxa Hits, permanecendo ligado à atração por aproximadamente três anos. Para ele, aquela vitrine diante de milhões de brasileiros ajudou a transformar a relação do público com o gênero. “A gratidão não prescreve”, resumiu o DJ ao falar da apresentadora. A relação também voltou ao centro da conversa quando Rafa Cotta perguntou sobre “O Último Voo da Nave”, projeto de Xuxa que revisita momentos marcantes de sua carreira e a relação construída com o público ao longo das décadas.

Questionado sobre a possibilidade de participar da atração, Marlboro não hesitou: iria com o maior prazer. Para o DJ, um eventual reencontro teria um significado que ultrapassaria uma simples participação artística, já que Xuxa integra um capítulo importante de sua própria trajetória e da história do funk brasileiro. 

A cultura brasileira vive um momento de profunda comoção com a perda simultânea de duas de suas maiores referências da dramaturgia: Laura Cardoso e Glória Menezes. A partida das veteranas em um curto intervalo de tempo gerou um impacto digital sem precedentes no país, levando o presidente Luiz Inácio Lula da Silva a decretar luto oficial de três dias. Segundo levantamento da Nexus - Pesquisa e Inteligência de Dados, o engajamento sobre o tema superou 32 milhões de interações em 24 horas no X, Instagram e Facebook, marcando um tributo histórico impulsionado por atores, autoridades e o público.

No X (antigo Twitter), a repercussão gerou 163 mil menções feitas por cerca de 61 mil usuários únicos, alcançando a marca estimada de 51 milhões de impressões e 2,5 milhões de interações. 

A dor e a gratidão dos fãs também dominaram o ecossistema da Meta, onde uma amostra de 12 mil menções no Instagram e Facebook acumulou mais de 29,6 milhões de interações. As publicações lembraram os mais de 80 anos de carreira de Laura no teatro, cinema e TV, e a trajetória pioneira de Glória, protagonista da primeira novela diária do país e companheira de Tarcísio Meira por quase seis décadas.

Entre as contas de maior engajamento destacaram-se o perfil oficial de Laura Cardoso, personalidades como Felipe Neto e o presidente Lula, veículos como G1 e Forbes Brasil, e páginas como Mídia Ninja e Hugo Gloss, além de produções marcantes citadas nas nuvens de termos, como Mulheres de Areia e Chocolate com Pimenta.

O forte impacto do adeus se refletiu diretamente nos motores de busca, com o Google Trends registrando um crescimento de "Grande Aumento" (superior a 5.000%) nas pesquisas. Às 9h de quarta-feira, "glória menezes" figurava em 2º lugar nas buscas das últimas 48 horas (com pico às 17h do dia 18), enquanto "laura cardoso" ocupava a 4ª posição (com pico às 5h do dia 18), somando juntas mais de 1 milhão de pesquisas.

O interesse do público também impulsionou pesquisas por outros ícones da teledramaturgia nacional, como Lima Duarte, Ary Fontoura, José de Abreu e Nathalia Timberg, consagrando o momento como um marco de despedida e celebração da história da televisão brasileira.

A participação de Ticiane Pinheiro na Dança dos Famosos marca apenas o primeiro passo de um projeto mais amplo desenhado pela Globo para a apresentadora. Nos bastidores, a emissora trabalha para que ela permaneça na programação após o reality, não apenas em produções do canal fechado, mas também na TV aberta. A ideia em discussão é inseri-la de forma definitiva nas manhãs da emissora até agosto de 2027, embora o destino final ainda esteja sendo debatido entre a direção artística.

Hoje, duas possibilidades concentram as conversas internas. A primeira prevê a chegada de Ticiane ao É de Casa já em abril do próximo ano. A segunda considera uma espera um pouco maior para que ela participe de uma reformulação mais ampla da faixa matinal, podendo assumir um espaço estratégico no Encontro. A decisão definitiva ainda será construída ao longo dos próximos meses e contará também com a opinião da apresentadora, que deverá ser ouvida pela emissora até o fim deste ano. Recenetemente, Ticiane declarou ter vontade de apresentar um programa 'com plateia'.

Independentemente do caminho escolhido, uma definição já teria sido comunicada internamente a Ticiane. A Globo pretende utilizá-la como substituta de Patrícia Poeta durante folgas, férias e demais ausências da apresentadora do Encontro, repetindo uma estratégia que já deu certo no passado, quando Patrícia exercia esse mesmo papel em relação a Fátima Bernardes. A previsão é que esse processo aconteça, pelo menos, até agosto de 2027, permitindo que o público se acostume gradualmente com sua presença na programação diária.

A movimentação faz parte de uma fórmula já utilizada pela Globo para preparar futuros nomes de peso. Apresentadoras como Ana Furtado, Fernanda Gentil e Poeta tiveram experiências semelhantes substituindo Fátima. Caso a recepção do público seja positiva, Ticiane poderá consolidar seu nome como uma das principais apostas da emissora para liderar uma eventual reformulação do Encontro, prevista para ser discutida a partir do segundo semestre de 2027.

A morte de Glória Menezes, aos 91 anos, poucas horas após a despedida de Laura Cardoso, representa muito mais do que a perda de duas atrizes consagradas. O Brasil vê partir uma geração que não apenas interpretou personagens memoráveis, mas ajudou a criar a linguagem da televisão, do teatro moderno e do cinema nacional. Glória esteve entre os pioneiros da telenovela diária e participou de obras que definiram a identidade da dramaturgia brasileira, enquanto Laura atravessou quase todo o século XX levando aos palcos e às telas uma interpretação de rara profundidade.

A força dessa geração estava na formação artística. Profissionais moldados pelo teatro, acostumados à disciplina dos ensaios, ao domínio da voz, do corpo e da construção psicológica dos personagens. Depois, levaram essa bagagem para a televisão e para o cinema, transformando novelas em patrimônio cultural e elevando o padrão de interpretação no país. Não por acaso, Glória Menezes integrou produções históricas como O Pagador de Promessas, vencedor da Palma de Ouro em Cannes, e protagonizou algumas das novelas mais importantes da história da televisão brasileira.

A nova geração de atores teve o privilégio de aprender diretamente com aquelas que eram referências internacionais em interpretação. Não se trata de nostalgia, mas de reconhecer que nomes como Laura Cardoso e Glória Menezes estabeleceram parâmetros de excelência que atravessaram décadas e influenciaram sucessivas gerações de artistas, diretores e autores. O novelista Silvio de Abreu chegou a afirmar que devia a Glória Menezes grande parte de seus maiores sucessos, evidenciando o impacto que sua presença exercia sobre a qualidade das obras em que atuava. 

Com essas despedidas, encerra-se um dos capítulos mais importantes da história das artes cênicas brasileiras. Permanecem as novelas, os filmes, as peças e os registros de uma geração que transformou talento em legado. O Brasil perde duas artistas insubstituíveis, mas deixa para os profissionais de hoje uma herança rara: a melhor escola possível de atuação, construída por mulheres que fizeram da excelência uma marca permanente da cultura nacional. Muito obrigado, Laura! Muito obrigado, Glória!

A Globo não escolheu por acaso a decisão de resgatar uma edição especial da TV Globinho dentro de sua programação comemorativa. A coluna apurou que a emissora entende que, ao longo dos últimos anos, acabou afastando uma parcela importante do público infantil que tinha uma relação afetiva com a marca e agora pretende avaliar a possibilidade de reconquistar esse público, mesmo diante das limitações comerciais impostas atualmente ao mercado televisivo e às regras de classificação.

Internamente, a gravação do especial é vista como uma espécie de piloto. A Globo pretende observar a reação do público de forma organizada, acompanhando métricas, repercussão e principalmente o potencial de audiência de um nicho que durante muito tempo teve espaço garantido na televisão aberta, mas que acabou migrando para plataformas digitais e serviços de streaming.

Diante desse cenário, a Globo já avalia possibilidades futuras, incluindo um eventual retorno da marca nas manhãs de sábado. Uma das ideias estudadas seria um encaixe após o jornal, com um possível encurtamento do É de Casa, criando uma faixa dedicada ao público infantil e familiar. A decisão, porém, dependerá justamente dos resultados desse primeiro teste e da resposta comercial ao projeto.

Com a expansão do catálogo infantil do Globoplay, a emissora também enxerga uma oportunidade estratégica. O retorno da TV Globinho pode funcionar como uma porta de entrada para aproximar crianças e famílias da plataforma, estimulando novos assinantes e reforçando a ideia de que conteúdos nostálgicos, aliados a novas produções, podem gerar conexão entre diferentes gerações.

A possibilidade de retorno do Planeta Xuxa já começou a produzir efeitos muito antes de qualquer negociação concreta entre a Globo e a apresentadora. Depois que revelamos com exclusividade a intenção da Globo de estudar a volta da atração, informação que rapidamente viralizou nas redes sociais e no mercado publicitário, patrocinadores e clientes da emissora passaram a demonstrar forte entusiasmo com o projeto. A movimentação foi tão intensa que acabou surpreendendo executivos da área comercial logo nas primeiras horas após a repercussão da notícia.

Nos bastidores, a avaliação é de que a turnê “O Último Voo da Nave” serviu como um verdadeiro laboratório para medir a força da apresentadora. Em pouco mais de quinze dias, a Globo constatou o enorme potencial de mobilização de Xuxa na televisão aberta, nas plataformas digitais e nas redes sociais. Embora o convite inicial previsse apenas uma participação especial no Domingão, a emissora acabou produzindo um material muito mais robusto do que o planejado, mantendo a apresentadora no ar por um período significativamente maior. Internamente, o conteúdo passou a ser tratado como uma espécie de piloto para avaliar o formato de um eventual Planeta Xuxa com cerca de uma hora de duração.

Esse material segue em fase de edição e deverá integrar um portfólio que será apresentado futuramente à própria Xuxa, caso avancem as negociações para um retorno em 2027, ainda que inicialmente em formato de temporada. Antes mesmo dessa etapa, porém, um fenômeno chamou a atenção da emissora: além do público quem provocou a maior movimentação, o mercado anunciante também reagiu. Após o Domingão com Huck, os canais comerciais da Globo receberam uma enxurrada de mensagens perguntando se o projeto realmente sairia do papel, qual seria a previsão de estreia e de que forma seria possível garantir espaço entre os patrocinadores.

Segundo fontes da coluna, a Globo identificou pelo menos 14 das maiores marcas do país entre as empresas que procuraram a emissora em busca de informações sobre o possível retorno da atração. O volume de consultas foi tão elevado que acabou congestionando os canais internos utilizados para esse tipo de atendimento comercial. 

A negociação entre Globo e Celso Portiolli entrou em sua fase decisiva. Como este jornalista revelou com exclusividade, a emissora preparava uma proposta para ser apresentada até dezembro, permitindo que o apresentador analisasse, durante o recesso, uma oferta estimada em R$ 3 milhões mensais, além da possibilidade de cumprir um ano sabático, realizando apenas participações especiais em programas e entrevistas enquanto seus futuros projetos fossem desenvolvidos internamente. Agora, porém, a movimentação foi antecipada.

Segundo informações obtidas pela coluna, o departamento financeiro da Globo deu sinal verde para a operação, autorizando a direção de contratos a concluir a redação do documento. A expectativa é de que a proposta oficial seja encaminhada a Celso Portiolli na próxima semana. A partir desse momento, o apresentador passará a ter em mãos a decisão mais importante de sua carreira recente: permanecer no SBT, onde consolidou sua trajetória, ou aceitar o convite para integrar o elenco da TV Globo.

A proposta, de acordo com a apuração, vai além do salário milionário. A Globo se compromete a assumir eventuais custos decorrentes de uma rescisão contratual, se existente, e também estaria disposta a cobrir possíveis multas ou rupturas comerciais envolvendo contratos publicitários firmados por meio do Domingo Legal. A disposição da emissora em absorver esses custos consta da própria minuta contratual, numa demonstração de que a empresa pretende eliminar qualquer obstáculo jurídico ou financeiro para viabilizar a contratação.

O documento também prevê que, encerrado o período de transição de até um ano, Celso Portiolli terá espaço garantido na programação da TV Globo e em suas plataformas digitais. No entanto, esse intervalo não será obrigatório: caso o apresentador manifeste o desejo de estrear antes, a emissora se compromete a antecipar sua integração ao vídeo. Com isso, a negociação deixa o campo das especulações e entra definitivamente na reta final, colocando nas mãos de Celso a escolha que pode redefinir os rumos de sua carreira e do mercado da televisão brasileira.

O rapper Ramalho ganhou projeção nacional ao participar da primeira edição do Estrelas da Casa, reality musical da TV Globo que apresentou novos talentos ao grande público. Embora tenha deixado a competição antes da final, o artista afirma que nunca enxergou o programa como um ponto de chegada, mas como o início de uma nova etapa. Em entrevista exclusiva a este colunista, ele faz um balanço do período pós-reality e revela como transformou a visibilidade conquistada na televisão em uma estratégia de longo prazo para fortalecer sua carreira, ampliar sua presença nas redes sociais e atrair grandes marcas. Ao longo da conversa, Ramalho também fala sobre disciplina, autenticidade, escolhas profissionais e o sonho de viver exclusivamente da música.

Para Ramalho, o maior aprendizado foi compreender que o reality era apenas uma oportunidade e não a realização definitiva da carreira. Segundo ele, o desafio começou justamente depois que as câmeras se apagaram, exigindo trabalho constante para transformar a exposição em resultados duradouros. “A exposição passou, e eu sabia disso. Mas eu ia ter que saber usar o momento. A consistência é o que faz continuar relevante de verdade”, afirma o rapper, que desde então intensificou a produção musical, fortaleceu sua atuação como creator e passou a desenvolver campanhas para marcas como WhatsApp, Rexona, Clear e Converse.

Questionado se, em algum momento pós-reality, precisou alterar sua personalidade, ele rejeitou a ideia. Para ele, o Estrela da Casa apenas revelou ao público características que já faziam parte de sua trajetória, ampliando sua capacidade de comunicação sem alterar sua essência. “Eu nunca precisei deixar de ser um artista para virar outro. Eu só passei a mostrar mais camadas do Ramalho”, destaca, reforçando que hoje entende a imagem, a comunicação e a personalidade como extensões naturais da própria música.

Ao analisar o período após o reality, Ramalho afirma que jamais encarou a experiência sob a lógica de vitória ou derrota. Embora não tenha conquistado o prêmio principal, considera que saiu do programa com um patrimônio ainda mais importante: a oportunidade de construir uma carreira sólida. “Eu saí sem o prêmio, mas saí com algo de valor muito maior, que foi a oportunidade de mostrar quem eu sou e continuar trabalhando em cima disso”, resume. Para ele, a verdadeira disputa acontece fora da televisão, onde cada artista precisa provar diariamente sua relevância.

Questionado sobre a decisão mais difícil depois do programa, Ramalho revela que precisou assumir sozinho o planejamento da própria carreira. Sem empresário ou agência, ele optou por não esperar novas oportunidades aparecerem e passou a estruturar sua trajetória de forma estratégica. “A decisão mais importante foi não tentar mudar quem eu sou para agradar o mercado”, afirma. Segundo ele, preservar sua identidade foi determinante para construir novas oportunidades e evitar que a visibilidade conquistada desaparecesse com o fim do reality.

Outro ponto destacado pelo rapper é o cuidado na escolha das parcerias comerciais. Apesar das dificuldades naturais da profissão, Ramalho afirma que evita aceitar propostas que não dialoguem com sua história ou seus princípios, mesmo que representem ganhos financeiros imediatos. “Hoje eu penso mais em construir uma trajetória respeitada do que simplesmente aproveitar qualquer oportunidade momentânea”, diz. Para ele, coerência e visão de longo prazo são elementos fundamentais para quem deseja construir uma carreira consistente.

Ao falar sobre o relacionamento com o público, Ramalho acredita que a maior responsabilidade de quem participa de um reality começa justamente após o programa. Segundo ele, a exposição inicial precisa ser transformada em conexão permanente por meio de trabalho, conteúdo e proximidade com quem acompanha sua trajetória. “Eu não queria ser lembrado apenas como o Ramalho do Estrela da Casa. Quero construir minha própria história”, afirma. Na visão do artista, o reality abriu portas, mas permanecer relevante depende exclusivamente do que é feito depois dele.

Questionado sobre os conselhos que daria aos futuros participantes de realities musicais, Ramalho defende que ninguém deve depender exclusivamente da televisão para construir uma carreira. Para ele, o programa representa apenas um capítulo da história profissional de qualquer artista. “O reality vai abrir portas, vai ser uma vitrine gigantesca, mas a carreira vai ser construída todos os dias depois que você sair do programa”, ressalta. O rapper ainda recomenda que os participantes não criem personagens para agradar ao mercado e mantenham fidelidade à própria identidade.

O cantor também explica que, atualmente, enxerga sua carreira sob uma perspectiva muito mais ampla. Embora continue tendo a música como prioridade, passou a compreender que a produção de conteúdo, a comunicação digital e o relacionamento com marcas funcionam como pilares complementares da mesma construção profissional. “Hoje eu continuo sonhando, mas também enxergo minha carreira como um negócio que precisa de planejamento, disciplina e constância”, afirma, acrescentando que pretende transformar esse equilíbrio entre música e internet em um diferencial permanente.

Ao refletir sobre os fatores que sustentam uma carreira artística, Ramalho aponta a disciplina como a principal virtude. Para ele, talento abre portas, mas somente o trabalho contínuo garante permanência no mercado. “O talento faz as pessoas olharem para você pela primeira vez. A disciplina é o que faz elas continuarem acreditando no seu trabalho”, resume.

Encerrando a entrevista, o rapper revela que hoje aprendeu a confiar mais no tempo e no próprio processo. “Valeu a pena. Hoje eu olho para trás e vejo que estou melhor que antes. Meu sonho é viver da minha arte, dar uma estrutura para minha família e continuar sendo fiel aos meus princípios”, conclui.

O desabafo feito por Fiuk nesta madrugada, no qual relata o sofrimento causado pelo afastamento da família e, consequentemente as dificuldades financeiras decorrentes desse rompimento, desperta uma reflexão terapêutica. É evidente que ninguém conhece integralmente a história de uma família olhando apenas de fora, e seria irresponsável apontar culpados. Sim, é perfeitamente possível que existam feridas abertas pela ausência do amor, do acolhimento ou da validação que toda todos merecem receber. E, se foi isso que aconteceu, que merda que não teve. A dor é legítima. O vazio também. Mas a pergunta que a vida adulta faz depois disso é outra.

Jovens, reconhecer uma ferida é muito diferente de construir uma identidade em torno dela. A criança interior existe, manifesta suas dores e precisa ser ouvida. O problema começa quando o adulto entrega a direção da própria vida para essa criança. A criança chora, esperneia, cobra, espera reparação. O adulto compreende que há injustiças que jamais serão corrigidas e, justamente por isso, decide não permanecer refém delas. Maturidade não é apagar o passado. É impedir que ele continue governando o presente.

Aprendi com o professor e amigo Eduardo Casarotto, criador da Virtologia, que uma das virtudes mais difíceis é justamente a aceitação. Aceitar não significa dizer que foi certo, que foi justo ou que não doeu. Significa reconhecer que aquilo aconteceu e que nenhum sofrimento repetido mentalmente será capaz de alterar um único segundo do passado. Há pessoas que receberam todo o amor do mundo e desperdiçaram a vida. Há outras que cresceram sem quase nenhum afeto e construíram trajetórias extraordinárias. A diferença não está apenas na infância que tiveram, mas na decisão que tomaram depois que ela terminou.

Se Fiuk realmente deseja reconstruir a própria história, talvez precise compreender que permanecer na posição de vítima jamais produzirá a reparação que ele procura. A ausência de amor pode explicar uma dor, mas não pode justificar uma existência inteira paralisada por ela. Em algum momento, todos nós somos obrigados a abandonar a expectativa de receber aquilo que não veio e começar a construir, com as próprias mãos, aquilo que faltou. A aceitação não cura todas as feridas, mas é ela que impede que continuemos sangrando pelas mesmas durante o resto da vida.

Mesmo com A Fazenda prestes a estrear e concentrando as atenções do público, nos bastidores da TV Globo o trabalho para o Big Brother Brasil 2027 já começou em ritmo intenso. A produção do reality iniciou oficialmente o planejamento da próxima temporada e estabeleceu um cronograma apertado para definir todas as principais dinâmicas que irão movimentar os cerca de 100 dias de confinamento.

Segundo informações obtidas pela coluna, a equipe responsável pelo formato recebeu um prazo de apenas 15 dias para apresentar o projeto completo da temporada. O pacote inclui provas, estratégias de jogo, mecânicas inéditas, intervenções da produção e outras novidades que poderão compor a edição de 2027. A intenção é que toda a estrutura criativa esteja aprovada com antecedência para permitir o desenvolvimento operacional das ações previstas.

A antecipação faz parte de uma mudança de estratégia da Globo. No ciclo anterior, o cronograma de seleção e preparação acabou sofrendo atrasos, o que gerou ajustes de última hora durante a produção. Desta vez, a emissora decidiu iniciar o planejamento mais cedo para evitar repetir os mesmos problemas, garantindo maior organização e tempo para aperfeiçoar as dinâmicas que serão apresentadas ao público na próxima edição do reality.

O contrato vitalício de alguns artistas da TV Globo passou a provocar um clima de desconforto nos bastidores da emissora. Segundo fontes ouvidas pela coluna, veteranos convidados para integrar o elenco de “Lá na Minha Terra”, próxima novela das 18 horas, passaram a questionar os critérios adotados pela empresa para conceder esse tipo de vínculo a apenas alguns nomes. A emissora enfrenta dificuldades para fechar parte do elenco da produção, e a discussão acabou ganhando força internamente. 

O questionamento não se resume à questão financeira. A dúvida levantada por alguns atores é qual seria a régua utilizada pela Globo para definir quem merece um contrato vitalício e quem, mesmo com décadas de serviços prestados e relevância para a dramaturgia, continua sendo contratado apenas por obra. Nos bastidores, há quem use como exemplo uma comparação entre nomes históricos, sem que isso represente qualquer situação específica envolvendo esses artistas, para ilustrar a dificuldade de compreender por que alguns recebem esse reconhecimento permanente e outros não.

A direção da Globo avalia que a insatisfação tem fundamento, mas também entende que seria inviável estender contratos vitalícios a todos os grandes nomes da casa. A empresa trabalha com um número bastante restrito de artistas nesse modelo e, por isso, precisa fazer escolhas. O problema é que essa seleção inevitavelmente gera comparações entre profissionais com carreiras igualmente consagradas, alimentando um sentimento de desigualdade entre veteranos que ajudaram a construir a história da emissora.

Ainda não há consenso dentro da Globo sobre se as recusas recentes fazem parte de um movimento articulado ou se são apenas coincidências. O fato é que o mercado mudou. Com plataformas de streaming produzindo em ritmo acelerado e a indústria audiovisual vivendo um momento de forte aquecimento, muitos veteranos já não enxergam a Globo como a única vitrine possível para suas carreiras. Diante desse novo cenário, o debate sobre os contratos vitalícios deixou de ser apenas uma questão administrativa e passou a representar também um símbolo de reconhecimento e valorização profissional.

A estratégia da TV Globo era conceder os benefícios mantendo o sigilo contratual. A emissora também considera que Susana Vieira foi a 'boca de sacola' que teria dado início a todo estopim, causando todo esse estranhamento nos bastidores. A atriz rompeu protocolos ao divulgar amplamente que seu contrato é vitalício, dando início, agora, aos questionamentos de outros atores no canal.

Junno Andrade será uma das grandes novidades do Domingão com Huck neste domingo. Segundo informações obtidas pela coluna, o companheiro de Xuxa Meneghel será anunciado oficialmente como um dos participantes da nova temporada da Dança dos Famosos, integrando o elenco da competição que promete movimentar as tardes da TV Globo nas próximas semanas.

A participação, porém, não será a única atração envolvendo a família de Xuxa. A apresentadora também estará ao vivo no palco de Luciano Huck para prestigiar o anúncio e acompanhar de perto esse novo desafio de Junno. A presença da Rainha dos Baixinhos já desperta enorme expectativa dentro da atração, em um dos programas de maior audiência da emissora.

Xuxa Meneghel será o grande trunfo para potencializar a audiência do programa, em paralelo com a divulgação do elenco. A 'rainha' atravessa um período de forte consagração profissional, acumulando projetos de grande repercussão e reafirmando sua relevância na televisão brasileira. A expectativa é de que sua participação no Domingão seja um dos pontos altos da edição e provoque grande repercussão nas redes sociais.

Parece que conseguimos. Após anos vazando com antecedência os eliminados das edições anteriores, Luciano Huck recebeu sinal verde da Globo e, se quiser, não só pode como deve anunciar uma mudança importante no formato da Dança dos Famosos: a competição passará a ser exibida ao vivo do início ao fim. Segundo informações obtidas com fontes absolutamente seguras, o apresentador teria solicitado à TV Globo que o Domingão com Huck permanecesse ao vivo até o encerramento da atração, justamente para impedir os tradicionais vazamentos sobre eliminados, repescagem, participantes que deixam a competição e aqueles que permanecem no programa. Os vazamentos se repetem todos os anos e, nos bastidores, passou a ser considerado um fator capaz de enfraquecer o potencial de audiência da disputa.

A decisão também ganhou peso estratégico diante do cenário atual da televisão aberta. Com o SBT fazendo frente à Globo e registrando empates considerados relevantes em determinados momentos da faixa dominical, preservar o fator surpresa da Dança dos Famosos deixou de ser apenas uma questão de dinâmica de produção e passou a ser encarado como uma estratégia direta de audiência. A avaliação interna é que, sem a antecipação dos resultados nas redes sociais e nos bastidores, o público teria mais motivos para acompanhar a competição ao vivo até o último minuto.

A proposta, naturalmente, provocou algumas observações internas sobre possíveis dificuldades de produção. Durante anos, a Dança dos Famosos foi gravada, permitindo que eventuais erros fossem corrigidos e determinadas partes fossem refeitas ao longo da gravação. Agora, com tudo acontecendo em tempo real, qualquer imprevisto, como falha no som, nos microfones, no retorno do apresentador, tudo precisará ser resolvido diante das câmeras. Huck, porém, teria respondido à equipe de maneira bastante objetiva: não haveria motivo para acreditar que algo daria errado, justamente pela competência dos profissionais envolvidos. O apresentador teria colocado a responsabilidade sobre si, afirmando que confia plenamente na equipe e que qualquer problema decorrente da decisão seria assumido por ele.

Pelo que apuramos, já existe consentimento dentro da Globo para que a Dança dos Famosos seja realizada integralmente ao vivo. A tendência, portanto, é que Luciano Huck possa oficializar a novidade no próximo domingo, transformando uma mudança aparentemente técnica em uma arma importante na disputa pela audiência.

O Caldeirão com Mion chegará ao Upfront da Globo com uma novidade de peso para o mercado publicitário. A coluna teve acesso a parte do material que será apresentado pela emissora e apurou que, além de novos quadros previstos para a temporada de 2027, Marcos Mion comandará o programa ao vivo durante dois meses consecutivos a partir de junho, até início de agosto, algo inédito desde que assumiu a atração.

A estratégia nasce do desempenho alcançado pelo Churrascão com Mion durante a Copa do Mundo. Exibido ao vivo ao longo de todo o torneio, o especial registrou índices recordes de audiência na faixa de sábado e teve excelente repercussão comercial, convencendo a Globo de que o formato merece ser ampliado na programação do próximo ano.

Com isso, em junho, durante a Copa do Mundo Feminina de 2027, o Churrascão com Mion voltará à grade semanal, novamente ao vivo. Encerrada a competição, a emissora não pretende retornar imediatamente ao formato gravado. Em julho, o mesmo espaço será transformado no Arraial do Mion, mantendo as transmissões ao vivo em uma cidade cenográfica completamente adaptada ao clima das festas juninas.

A decisão representa um passo importante da Globo em direção a um antigo desejo do público: ver o Caldeirão com Mion com mais edições ao vivo. A experiência bem-sucedida durante a Copa serviu como teste para essa expansão, e a emissora agora transforma o projeto em uma das principais novidades de sua programação para 2027, reforçando a confiança no potencial de Marcos Mion junto ao mercado e aos telespectadores.

A denúncia apresentada pela Associação do Orgulho LGBTQIAPN+ de São Paulo contra Carlos Roberto Massa, o Ratinho, ganhou novos desdobramentos. O Ministério Público de São Paulo determinou nesta terça-feira (11) a abertura de uma investigação para apurar novas declarações do apresentador durante o programa. A Polícia Civil, inclusive, já instaurou tabém o inquérito para investigar o caso, que tramita sob sigilo em Osasco.

A representação foi protocolada no dia 7 de agosto pela entidade presidida pelo deputado estadual suplente Agripino Magalhães Júnior. Segundo o advogado que acompanha a denúncia, o Ministério Público encaminhou o caso à área criminal da Promotoria de Justiça de Osasco, responsável pela apuração dos fatos. A abertura do procedimento foi confirmada em primeira mão pela coluna direto com o autor da ação. nesta terça-feira (11).

O episódio que motivou a denúncia ocorreu durante o programa exibido em 5 de agosto. Na ocasião, Ratinho comentava o cabelo platinado do cantor sertanejo Tiago Piquilo quando utilizou uma expressão considerada homofóbica pela Associação. A entidade solicitou que as declarações fossem analisadas à luz da legislação brasileira que trata de práticas discriminatórias contra a população LGBTQIAPN+.

Com a instauração do inquérito, a Polícia Civil deverá analisar não apenas a fala que deu origem à representação, mas também outras declarações atribuídas ao apresentador e consideradas LGBTfóbicas. Ratinho e pessoas ligadas à produção do programa poderão ser convocados para prestar esclarecimentos ao longo da investigação. Neste momento, o procedimento tem caráter investigativo e deverá reunir elementos para determinar se houve ou não eventual responsabilidade.

Agripino Magalhães Júnior afirma que a decisão das autoridades representa um avanço na apuração do caso e reforça que manifestações de preconceito não devem ser tratadas apenas como parte do entretenimento. A Associação do Orgulho LGBTQIAPN+ de São Paulo informou que continuará acompanhando o inquérito e poderá adotar novas medidas jurídicas conforme o andamento da investigação.

Novas conversas na 'toda poderosa' voltaram a movimentar os bastidores da televisão. Nos corredores, a avaliação é de que a disputa dominical exige uma resposta mais contundente, sobretudo diante da força do bloco formado por Patrícia e Celso Portiolli. Foi nesse contexto que a Globo retomou mais uma vez, nessa segunda-feira (10), as conversas em torno de Celso Portiolli.

A coluna apurou que a emissora voltou à mesa de negociação e vai apresentar, até dezembro, um projeto muito mais robusto do que os discutidos anteriormente. Entre as condições oferecidas está um contrato de aproximadamente R$ 3 milhões mensais, além da possibilidade de o apresentador permanecer um ano sem estrear nenhum programa, período que seria utilizado para amadurecer projetos e definir sua melhor estratégia de lançamento. O mesmo movimento foi feito em torno de Sabrina Sato, e também com Eliana.

O plano desenhado nos bastidores prevê, inicialmente, um grande game show exibido nas noites de domingo, logo após o Fantástico. Fontes ouvidas pela coluna confirmaram que existe, sim, a discussão sobre um eventual reposicionamento na grade caso Celso aceite a proposta, mas fizeram questão de destacar que essa não é a prioridade da emissora neste momento. O objetivo central seria retirar do SBT um dos seus maiores ativos, independentemente de sua estreia acontecer apenas no segundo ano de contrato.

A leitura interna na Globo é de que, se conseguir construir um domingo reunindo nomes como Eliana, Xuxa, Luciano Huck e, futuramente, Celso Portiolli, a emissora recuperaria uma vantagem competitiva importante diante da concorrência. Mesmo sem encaixe de todos os apresentadores aos domingos, mais do que a necessidade de recolocá-lo no ar, a negociação representa uma disputa estratégica pelo principal patrimônio da televisão aberta: quem consegue reunir os rostos que o público escolhe acompanhar aos domingos. 

Uma verdadeira bomba começou a ser discutida nos bastidores da Globo e pode se transformar em uma proposta formal para Xuxa até dezembro. A apresentadora segue em turnê até fevereiro do ano que vem com 'O último voo da nave", mas, com a nova programação prevista para entrar no ar em abril, a emissora avalia a possibilidade de negociar o retorno do “Planeta Xuxa”. Se houver tempo hábil para fechar o acordo antes do Upfront, a intenção é anunciar a novidade no evento, transformando o retorno da apresentadora como maior anúncio do Upfront.

O que mais chamou a atenção da Globo, porém, não foi apenas o peso histórico de Xuxa na televisão aberta. A emissora comprou a transmissão do show do Maracanã e preve a maior audiência do canal nos últimos cinco  anos. Mas, além da potência da apresentadora na TV aberta, a Globo ficou impressionada com o engajamento digital provocado pela apresentadora: há cerca de 15 dias, a percepção interna é de que a internet predominantemente não fala de outra coisa quando o assunto é Xuxa. Para a Globo, esse movimento reforça a ideia de que ela ainda possui um poder de mobilização raro na televisão aberta, hoje em paralelo com as redes sociais.

O projeto em discussão seria enxuto, com apenas uma hora de duração, justamente para preservar ritmo, impacto e potencial de liderança, além de gerar forte repercussão na web. A avaliação dentro da emissora é de que Xuxa poderia devolver aos domingos uma combinação que a Globo considera ter perdido nos últimos tempos: liderança com margem e um programa capaz de provocar conversa, nolstalgia e tradição.

Mas a chegada de Xuxa inevitavelmente levanta outra pergunta: como ficaria Eliana? Nossas fontes continuam afirmando que o cenário para a apresentadora aos domingos no próximo ano é delicado, mas uma mudança importante já estaria em discussão: a retirada dos filmes, assunto que até então era considerado praticamente fechado para debate.

Caso os filmes sejam retirados, a Globo não descarta uma configuração bastante ousada para o domingo: uma sequência formada por Eliana, Xuxa e Huck. A ideia, ainda em fase de discussão, criaria uma espécie de “trinca” de apresentadores fortes, em uma estratégia que lembra a organização adotada pelo SBT com Celso Portiolli, Rebeca Abravanel e Patrícia Abravanel. 

Parabens à TV Globo. Na mesma semana que a presidente do SBT tenta defender o idefensável coma uma fala que mais ajuda a proteger o preconceito do que combatê-lo, no domingo, porém, a Globo respondeu sem citar um único nome. No programa de Eliana, colocou diante do Brasil um pai da mesma geração do Ratinho, até mais velho do que muitos dos que recorrem a esse argumento nojento, demonstrando que respeito, acolhimento e amor por pessoas, idependentemente da orientação sexual, jamais dependeram da idade. Bastou um exemplo para desmontar uma justificativa que transforma o preconceito em herança inevitável do tempo.

O argumento de que a idade absolve comportamentos discriminatórios desmorona diante da realidade. O tempo pode explicar contextos, mas jamais inocentar escolhas. Ratinho não pertence apenas ao passado; ele vive no presente, está vivo em pleno 2026, acompanha as transformações sociais, presencia diariamente a ampliação do debate público sobre dignidade e respeito e, ainda assim, continua sendo responsável por aquilo que diz. O argumnento de que "isso não é do meu tempo", só se explica se fosse algo psicografado. Um homem com inteligência suficiente para comandar um programa de segunda a sexta-feira, é preconceituoso não pela sua idade, mas por escolha de vida. Ponto. Da mesma forma, Daniela Beyruti, ao recorrer a essa justificativa, deixou de promover uma reflexão sobre os limites da liberdade de expressão e acabou transmitindo uma mensagem de complacência vergonhosa diante de um comportamento que deveria ser enfrentado, nunca relativizado.

Foi justamente por isso que a cena exibida pela Globo teve um peso tão expressivo. Sem discursos inflamados, sem ataques pessoais e sem necessidade de estabelecer qualquer confronto direto, bastou apresentar um pai que escolheu acolher integralmente o filho para desmontar uma narrativa inteira. A televisão mostrou que pertencemos à mesma sociedade, convivemos com pessoas da mesma geração e encontramos respostas completamente distintas. Uns escolhem perpetuar estigmas; outros escolhem amar. A diferença nunca esteve na época, mas no caráter e na disposição para reconhecer a humanidade do outro para muito além de um faturamento comercial televisivo. Daniela respondeu, e todos nós entendemos. Tudo ficou devidamente claro. O preconceito encontra hoje não só cumplicidade, como proteção e blindagem na própria emissora, por meia da própria presidente do canal.

Quem ocupa uma posição de comando numa emissora de televisão também ocupa uma posição de responsabilidade social. Relativizar o preconceito, qualquer que seja a justificativa, enfraquece a mensagem de combate à discriminação e acaba normalizando aquilo que deveria ser rechaçado sem hesitação. O quadro exibido por Eliana fez exatamente o contrário: lembrou ao Brasil que ninguém está condenado pelos valores do tempo em que nasceu. O preconceito não é destino, nem tradição. É uma escolha. E quem escolhe o respeito prova, todos os dias, que idade nunca foi desculpa para negar dignidade a ninguém. 

A Globo também colocou o “Domingão com Huck” na mesa de discussões sobre a programação de 2027. A troca recente na direção do programa foi justamente uma aposta para promover mudanças na atração, mas a reunião no conselho do grupo, que trataria das possíveis indicações de reformulações, acabou suspensa recentemente por uma questão considerada prioritária pela emissora: o tamanho do programa. A direção quer ampliar o espaço de variedades na grade de domingo e, para isso, entende que será necessário reduzir o tempo de Huck no ar.

A proposta em discussão é que o “Domingão” passe a ter uma duração mais enxuta, em torno de duas horas e dez, até duas horas e meia de programa. A ideia trabalhada internamente coloca Huck em uma faixa próxima das 18h às 20h30, abrindo espaço para uma reorganização da programação que vem antes do futebol. 

O movimento faz parte de uma preocupação antiga da emissora com a faixa que antecede o futebol aos domingos. Há anos, a Globo procura uma fórmula capaz de preencher esse período com conteúdo de variedades que tenha força própria, sem depender exclusivamente da transmissão esportiva que vem na sequência. A estratégia agora é discutir a redução da "primeira parte do Domingão” para ampliar a presença de variedades na grade, mais um programa após Eliana, e construir uma faixa mais diversificada, com atrações capazes de funcionar como conteúdo independente. A Globo, inclusive, estaria disposta a iniciar, pela primeira vez, um diálogo em torno dos filmes.

A partir dessa definição, a emissora poderá redesenhar toda a faixa, com mais variedade, maior espaço para Eliana e uma programação menos dependente da chegada do futebol para encontrar seu ponto de equilíbrio.

Depois de discutir mudanças no “É de Casa”, publicadas em nossa coluna anterior, a Globo voltou as atenções para a programação das tardes de sábado. A direção avaliou saídas para que o hábito do público do “Caldeirão” seja preservado, especialmente diante da constante flutuação de horário provocada pelas transmissões de futebol. Atualmente, a atração pode começar em horários bastante diferentes dependendo da programação esportiva, o que, na avaliação interna, prejudica a formação de uma rotina para o telespectador.

A solução discutida para resolver o problema passa por retirar Mion dessa dança de horários. Uma das propostas que ganhou força e vem sendo debatida nos bastidores é acabar com a exibição de novelas nas tardes de sábado e concentrar a dramaturgia apenas de segunda a sexta-feira novamente. Com isso, o “Caldeirão” poderia ganhar uma faixa fixa logo após o “Jornal Hoje”, independentemente de haver ou não futebol na programação daquele dia. A ideia é que o público saiba exatamente quando encontrar Mion na televisão, sem precisar acompanhar as mudanças semanais da grade.

A retirada da novela também abriria espaço para uma nova lógica de programação aos sábados. Quando não houver futebol ocupando a faixa seguinte ao “Caldeirão”, a Globo pretende trabalhar com programas de temporada, em um sistema de rodízio. A primeira possibilidade seria uma atração comandada por Angélica, seguida por um novo projeto de Fátima Bernardes e, posteriormente, outro programa envolvendo Ana Paula Renault, numa estratégia de alternância para manter a faixa renovada.

A proposta ainda está em discussão dentro do planejamento para 2027, mas revela uma mudança importante na maneira como a Globo pretende tratar os sábados. Em vez de deixar o “Caldeirão” submetido às oscilações da grade esportiva, a emissora quer transformar o horário de Mion em uma faixa reconhecível e previsível. A aposta é que a estabilidade ajude a recuperar o hábito do público e, ao mesmo tempo, permita que a programação de temporada funcione como uma espécie de laboratório para novos formatos e apresentadores.

Com a aproximação do Upfront, evento em que a Globo anuncia para o mercado pelo menos 40% de novidades na programação para 2027, as discussões  também chegaram ao “É de Casa”, que deverá passar por uma reformulação importante. A avaliação feita pelos executivos é que o programa acabou concentrando espaço demais em jardinagem e receitas, deixando de lado justamente uma das características que ajudaram a consolidá-lo como uma atração de variedades. Uma pesquisa realizada para o programa teria apontado, inclusive, um certo cansaço do público com a quantidade de receitas exibidas na televisão, especialmente porque Ana Maria Braga já ocupa boa parte da semana com esse tipo de conteúdo.

Diante desse diagnóstico, a Globo decidiu olhar para o próprio passado do “É de Casa” em busca de soluções. A ideia é recuperar antigos quadros que ajudavam a diversificar o conteúdo e davam ao programa uma dinâmica diferente. Um deles será dedicado novamente ao artesanato, segmento que já teve espaço importante na atração pelas mãos de Ana Furtado e que acabou rendendo um dos momentos mais lembrados do programa nas redes sociais: o famoso “apenas trêssssssssss reaisssssss?”, que viralizou na época.

Outro quadro que deverá voltar aposta na transformação de ambientes. A proposta colocava arquitetos diante do desafio de renovar o apartamento de telespectadores, buscando soluções para deixar os espaços mais amplos, confortáveis e funcionais. A Globo já trabalha para recuperar patrocinadores que possam viabilizar o retorno desse formato, que está entre os dois quadros antigos já confirmados para a nova fase do programa.

A reformulação também passa por uma mudança de lógica dentro do estúdio. Os executivos pediram um verdadeiro pente-fino na participação dos apresentadores, com a intenção de reduzir o tempo concentrado em bancadas e conversas entre eles e aumentar a quantidade de quadros. Com mais atrações e conteúdos independentes, a dinâmica do “É de Casa” tende a ficar mais centralizado em um único apresentador.

Há conversas também nos bastidores sobre Ticiane Pinheiro e Maria Beltrão. Nesse exato momento, o canal dialoga possíveis remanejamentos na programação. Está em pauta a entrada de Ticiane Pinheiro na atração, e a ida de Beltrão para o Encontro. Nada confirmado, mas tudo sendo discutido.

A Globo já começou a colocar na mesa as primeiras discussões sobre a programação de 2027. O movimento acontece com antecedência porque parte das novidades (pelos menos 40%) precisa ser apresentada ao mercado durante o Upfront, previsto para outubro, quando a emissora costuma revelar aos anunciantes e ao mercado publicitário uma parcela de suas apostas para o ano seguinte. Entre os assuntos que começaram a ganhar espaço nas reuniões está um pedido que teria sido feito por Ana Maria Braga, que voltou a defender o retorno do “Mais Você” para um horário mais cedo.

A avaliação interna considera que a mudança faria o programa recuperar uma característica que acabou se perdendo ao longo dos anos: a ideia de que o café da manhã realmente acontece durante o café da manhã. Ana Maria também poderia resgatar um de seus bordões mais associados à atração e que praticamente desapareceu da rotina do programa: “Acorda, menina!”. A discussão, portanto, não envolve apenas uma alteração de grade, mas também uma tentativa de reconectar o “Mais Você” com uma identidade que marcou sua trajetória na televisão.

O possível deslocamento do programa, porém, pode provocar um efeito dominó na programação que vem depois. Nas conversas recentes, a direção já avaliou que, caso o “Mais Você” realmente retorne para um horário mais cedo, aumentam as possibilidades de uma reformulação na sequência da manhã. Nesse cenário, o nome de Maria Beltrão volta a aparecer entre as possibilidades analisadas pela emissora, dentro de uma eventual reorganização da faixa que atingiria o 'Encontro'.

Outro ponto que chama atenção é a situação de Patrícia Poeta. Embora a área de contratos da Globo tenha recebido um pedido para a renovação de seu vínculo por mais dois anos, isso não significa, necessariamente, que sua permanência no “Encontro” esteja assegurada. A renovação contratual e a definição da grade são tratadas como decisões diferentes. Por enquanto, a Globo ainda discute as peças desse tabuleiro e, com o Upfront se aproximando, a expectativa é que as conversas avancem nas próximas semanas.

A Associação do Orgulho LGBTQIAPN+ de São Paulo, representada por seu presidente, o ativista Agripino Magalhães, protocolou uma nova representação criminal no Ministério Público do Estado de São Paulo contra o apresentador Carlos Roberto Massa, o "Ratinho". A queixa-crime decorre de uma declaração proferida durante a exibição ao vivo do "Programa do Ratinho", no SBT, no dia 05 de agosto de 2026. Ao entrevistar o cantor sertanejo Tiago Piquilo, da dupla Hugo & Tiago, o apresentador teceu comentários sobre o novo visual do artista, que havia platinado o cabelo, disparando no ar: "Você pintou o cabelo? Meu Deus... Você tá com uma cara de viado". O episódio gerou imediata repercussão negativa nas redes sociais e motivou o pedido de providências junto ao órgão ministerial.

Os motivos apresentados na representação apontam que o comentário do comunicador extrapolou os limites da liberdade de expressão, configurando discurso de ódio e incitação à discriminação contra a população LGBT+. A entidade fundamenta o pedido na decisão do Supremo Tribunal Federal (STF) no âmbito da ADO 26, que enquadrou condutas homofóbicas e transfóbicas nos preceitos da Lei de Racismo (Lei nº 7.716/1989), bem como no recente entendimento da Corte que equipara ofensas homotransfóbicas ao crime de injúria racial (Lei nº 14.532/2023). A acusação argumenta que o uso de termos pejorativos em tom jocoso e de escárnio, veiculado em canal de televisão aberta e amplamente replicado na internet, reforça estigmas históricos, degrada a dignidade de minorias e expõe essa população ao constrangimento público em busca de audiência.

No âmbito dos pedidos formulados ao Procurador-Geral de Justiça, a associação requer o oferecimento de denúncia e a instauração de Ação Penal Pública Incondicionada contra Ratinho, enquadrando sua conduta no artigo 20 c/c artigo 2º-A da Lei nº 7.716/1989, cujas penas de reclusão variam de 2 a 5 anos, além de multa. Além disso, a peça jurídica solicita a aplicação de medidas cautelares para a cessação imediata das transmissões do trecho em meios de comunicação social e a remoção dos vídeos das redes sociais e plataformas digitais. A representação pede ainda a apuração da responsabilidade solidária da direção do SBT e dos organizadores do programa por suposta conivência com episódios reiterados de discriminação no ar.

Em relação às reparações financeiras, a representação requer a condenação dos envolvidos ao pagamento de uma indenização por danos morais coletivos no valor de R$ 1.000.000,00 (um milhão de reais). Conforme o documento, a quantia solicitada deverá ser destinada a entidades de apoio à comunidade LGBTQIAPN+ que prestam assistência a pessoas enfermas, com HIV/Aids, pessoas com deficiência e em situação de vulnerabilidade social. O valor também busca financiar campanhas educativas de orientação e combate à homotransfobia na sociedade. A manifestação foi registrada sob o protocolo nº 0739.0029741/2026 na Ouvidoria do MPSP, que tem prazo inicial de até 30 dias para análise e deliberação.

A coluna procurou Agripino Magalhães, e obteve o seguinte parecer: "Me admira muito o SBT assistir tudo e não tomar uma providência. Enquanto não for preso continuará achando que pode tudo."

Alex Escobar talvez ainda não tenha plena dimensão da mobilização silenciosa, porém intensa, que se formou ao seu redor. Mas ela existe, e é ampla, profunda e genuína. De diferentes partes do país, chegam manifestações de apoio, mensagens carregadas de afeto e demonstrações espontâneas de carinho que revelam algo maior do que a simples reação a uma notícia: revelam a força de um vínculo construído ao longo do tempo entre um profissional e seu público.

O público o acompanha com gratidão, e essa gratidão não nasceu de um único momento, mas de uma trajetória sólida, construída com dedicação diária, leveza no trato e respeito constante por quem o assiste. Ao longo dos anos no jornalismo esportivo, Alex consolidou um estilo próprio, marcado pela simplicidade na comunicação e pela capacidade de transformar informação em proximidade, transmissões complexas em um "cafezinho com o Escobar" em plena rua, sem perder a seriedade que a profissão exige. É essa combinação que fez com que seu nome se tornasse familiar dentro de tantas casas brasileiras.

Neste momento, Escobar descobre que o maior patrimônio de uma carreira não está nos anos de televisão, nos programas apresentados ou nas grandes coberturas realizadas. Está nas pessoas que ele tocou sem sequer conhecê-las. O carinho que hoje recebe é a prova de que uma vida conduzida com respeito, talento e humanidade nunca passa despercebida.

E, se existe uma certeza que atravessa este momento delicado, é esta: o Brasil inteiro segura sua mão Escobar, torce pela sua recuperação e espera, com a mesma alegria de sempre, o seu retorno nos milhões de lares dessa país. Porque algumas vozes informam. Outras acolhem. Alex Escobar fez as duas coisas durante toda a vida. E é por isso que, agora, ninguém permitirá que ele caminhe sozinho. Vamos juntos! Somos todos Alex Escobar!

O programa "Mais Você" se prepara para comemorar mais um aniversário no mês de outubro, e estaria preparando uma importante novidade visual para o 27º aniversário. Após ruídos e repercussões negativas envolvendo a preparação de alimentos nos bastidores, a apresentadora teria definido uma mudança no cenário da cozinha. Embora o público não veja a cozinha industrial da produção, a impressão deixada fez com que a equipe traçasse uma estratégia para renovar o espaço da cozinha que é apresentada ao vivo para o público.

Para viabilizar a mudança, a apresentadora teria articulado uma jogada comercial que deixou a TV Globo sem argumentos para recusar. Inicialmente, a emissora teria demonstrado resistência ao pedido, alegando que o cenário do programa já havia passado por modificações recentes. Diante da negativa, Ana Maria teria não teria desistido da nova reforma para o espaço onde, de fato, interage com o público e prepara as receitas, limitando a reforma à bancada principal da atração.

O diferencial da negociação está no modelo de financiamento: a apresentadora teria buscado no mercado dois patrocinadores dispostos a bancar 100% dos custos das obras. Com esse acordo em andamento, a TV Globo não precisará desembolsar recursos próprios para a alteração estética do estúdio. Trata-se de uma iniciativa inédita na emissora para este tipo de intervenção em cenografia, colocando o orçamento inteiramente sob a responsabilidade de uma marca parceira.

Com a negociação em fase de alinhamento, a expectativa é que o novo espaço seja oficialmente apresentado aos telespectadores durante as comemorações de outubro. A atitude de Ana Maria Braga em assumir a busca por financiamento contrasta com a situação de outras atrações da casa, como o "Encontro", que também solicitou mudanças de cenário, embora também tenha sofrido aletrações recentes, mas ainda aguarda aprovação orçamentária da emissora.

A Globo prepara uma mudança importante na concepção de suas próximas novelas das nove. A emissora concluiu que a linguagem tradicional da teledramaturgia precisava ser adaptada ao comportamento do público que também consome conteúdo sob demanda pelo Globoplay. A avaliação interna é de que o modelo clássico, pensado exclusivamente para a televisão aberta, já não acompanha o ritmo narrativo exigido pelo streaming, onde cada capítulo precisa ser suficientemente forte para estimular o espectador a seguir assistindo.

A novela Quem Ama Cuida passou a ser vista dentro da empresa como o primeiro projeto a encontrar um equilíbrio entre a narrativa característica das novelas e a dinâmica das séries disponibilizadas por demanda. A percepção é de que a produção conseguiu preservar a essência do folhetim sem abrir mão de uma condução mais ágil, com conflitos permanentes, conexões mais intensas entre os núcleos e ganchos capazes de sustentar o interesse do público capítulo após capítulo.

A partir dessa avaliação, a direção de dramaturgia teria determinado a elaboração de um manual interno baseado na engenharia narrativa de Quem Ama Cuida. O documento deverá reunir diretrizes sobre construção de personagens, organização dos núcleos, desenvolvimento dos conflitos, ritmo da narrativa e integração das tramas, funcionando como um material de referência para as equipes criativas responsáveis pelos próximos projetos, exclusivamente para a faixa das 21h.

A intenção é consolidar um novo padrão de dramaturgia, alinhando a tradição das novelas da Globo às transformações nos hábitos de consumo do público, cada vez mais acostumado a maratonar conteúdos e a exigir histórias com evolução constante e alto impacto narrativo em todos os capítulos.

Após revisitar diferentes décadas da música brasileira em um dos projetos mais marcantes de sua carreira, DJ Marlboro prepara o encerramento de “Legado – O Funk Vive”. A edição final será apresentada no dia 8 de agosto, na residência oficial de praia do artista, em Mangaratiba, em um evento especial que também celebra o Dia dos Pais.

O ponto central da programação será a estreia do videoclipe da última edição do projeto, protagonizado por Mareé, filha de MC Marcinho. Produzido por DJ Marlboro, o trabalho utiliza recursos de inteligência artificial para promover um encontro artístico simbólico entre pai e filha. Na produção, a voz de MC Marcinho foi recriada para dividir a interpretação da canção com Mareé, em uma homenagem à trajetória do cantor e à continuidade de seu legado na música.

 A expectativa é reunir artistas, familiares, representantes da imprensa, influenciadores e convidados ligados à história do funk para uma tarde marcada por homenagens, apresentações e momentos de confraternização.

Idealizado por DJ Marlboro, “Legado – O Funk Vive” percorreu diferentes períodos da música brasileira por meio de releituras inspiradas nas décadas de 1960, 1970, 1980, 1990, 2000 e na atualidade. Cada edição apresentou identidade visual própria, figurinos e referências culturais que ajudaram a contar a evolução da música popular sob a ótica do funk. Ao encerrar a série com uma homenagem a MC Marcinho, o projeto ficou marcado pela preservação da memória de artistas que contribuíram para a consolidação do gênero e de manter o gênero musical vivo para as novas gerações.